Flores impresionistas y sus artistas.

RENOIR es uno de los pintores que plasmó mejor en sus cuadros las flores impresionistas.

Pierre-Auguste Renoir (Limoges, Alto Vienne; 25 de febrero de 1841 Cagnes-sur-Mer, Alpes Marítimos; 3 de diciembre de 1919) Nació en Limoges, fue el sexto vástago de una familia de siete, dos de los cuales murieron muy pronto, era hijo de un humilde sastre, probablemente abrumado por tan numerosa prole. Los pequeños Renoir, aunque nunca pasaron hambre, tampoco tuvieron una existencia cómoda y lujosa.

Renoir fue un pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se interesó por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas.

Éste pintor ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna, como a veces hicieron Manet o Van Gogh. Renoir mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococó, como Watteau.

Trató temas de flores impresionistas, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. Se le puede emparentar por ello con Henri Matisse, a pesar de sus estilos distintos.

Vamos a disfrutar con las flores impresionistas de Renoir.

NATURALEZA MUERTA, 1864 (cuadro de la izquierda)

Renoir pintó flores impresionistas hasta el día de su muerte, como él decía, hacerlo le servía como relax. Ya que, al pintar flores, ponía tonos y probaba valores de manera atrevida, sin que se preocupase de perder un lienzo. Cosa que, al pintar figuras, no hacía.

EL JARDÍN DE LA CALLE CORTOT EN MONTMARTRE, 1875

La pintura mágica de Renoir nos transporta al corazón de un exuberante y misterioso jardín secreto. La gran altura del cuadro, inhabitual en un paisaje, y la total ausencia de cielo acentúan la atmósfera extraña e irreal de esta obra. Nos deja ver las flores impresionistas con sus bonitos colores. (Cuadro arriba a la derecha)

Ahora veremos las flores impresionistas de Van Gogh.

Vincent Willem van Gogh (Zundert, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.

Pintó unos 800 cuadros (entre ellos 43 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas 650 fueron para Theo; las otras son correspondencia con amigos y familiares.

Desde joven tuvo inclinación hacia el dibujo. Su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de veintiséis años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra, Los comedores de patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos y terrosos. La luz y la preferencia por los colores vivos por la que es conocido surgió posteriormente, cuando se trasladó al sur de Francia, consiguiendo su plenitud pintando flores impresionistas durante su estancia en Arlés en 1888.

La calidad de su obra fue reconocida solo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura. Influyó grandemente en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Matisse, Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen.

Falleció a los treinta y siete años de edad por una herida de bala; aún no se sabe con seguridad si fue un suicidio o un homicidio involuntario. A pesar de que existe una tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas bajo un completo control; de hecho, el pintor jamás trabajó en los periodos en los que estaba enfermo.

RAMA DE ALMENDRO EN FLOR, 1888

Los trazos azules de la sombra sobre el fondo amarillo, la banda bermellón en la pared, las curvas verdes y marrones de la rama y la eclosión de los gruesos brotes, indican lo que va a ser la gran característica del arte de Van Gogh: la seguridad de su trazo cuando el estado de ánimo, las circunstancias, las ideas y la pintura de que disponía armonizaban espontáneamente, estas flores impresionistas. (Cuadro de abajo a la izquierda)

El Almendro. También conocido como Almendro de China, Almendro Florido, Pruno trilobulado, Melocotonero chino y Ciruelo de flor, su nombre científico es Prunus triloba. El almendro de flor se utiliza en parques y jardines como árbol decorativo donde sus flores dan una gran vivacidad. Aunque puede atraer a algunos insectos perjudiciales, los más frecuentes son los pulgones y las cochinillas.

Sorprendentemente, se puede obtener tinte de sus hojas de color verde y de sus frutos de color gris verdoso.

El almendro de flor se planta a menudo en jardines, huertos o en los márgenes de las carreteras. Sus flores y sus hojas son hermosas, y produce frutos sabrosos. Es un árbol bastante fácil de cuidar. Es un tipo de árbol de hoja caduca que se cultiva ampliamente en regiones templadas. Sus capullos brotan en primavera y en verano para dar hermosas flores., y es un árbol apreciado. En otoño produce fruta dulce y deliciosa que contiene vitaminas y minerales de gran valor nutricional.

RAMAS DE ALMENDRO EN FLOR, 1890

Este cuadro lo pintó para festejar el nacimiento de un hijo de su hermano Theo. Se trata de una tela para colgar en el dormitorio del niño. (Cuadro del centro)

NATURALEZA MUERTA: LIRIOS, 1890 (cuadro de la derecha)

La profusión despreocupada de lirios que desbordan del vaso forma parte de último intento de Van Gogh por abrazar el Sur. otro muestra de flores impresionistas.

El lirio común. También conocido como Gran llama, Liro azul, morado, cárdeno y Cebollas de lirios, su nombre científico es Iris germánica.

El lirio común se encuentra entre las especies más populares de todo el mundo. Ya sea en suelo o maceta, el lirio común es apreciado por sus perfumadas y vivaces flores que brotan, en primavera y verano, al final de los tallos. Crece rápido y con pocos cuidados, por lo que a veces puede considerársela invasiva. Las flores de lirio común son grandes, bonitas y de muchos colores le aportan un toque alegre a cualquier jardín. Existen distintas variedades que florecen en momento diferentes, lo cual permite al jardinero disfrutar de un largo período de floración. En cuanto a la dificultad, es medianamente fácil de cultiva y le basta con unos simples cuidados diarios.

Las plantas del género Iris germánica suelen encontrarse, principalmente, en zonas templadas del hemisferio Norte. La mayoría de especies son resistentes, excepto algunas variedades enanas, que necesitan contar con una capa de heno o corteza que cubra las raíces para poder sobrevivir al invierno. Asimismo, necesidad de agua entre las distintas variedades también varía. Algunas prefieren los ambientes húmedos, mientras que otras pueden crecer incluso en el agua.

LOS GIRASOLES, 1888

Según la opinión del autor, estas flores impresionistas, los girasoles debían decorar las pequeñas habitaciones y producir el mismo efecto que los vitrales en una iglesia gótica.

El girasol. Además de ser conocidas como flores impresionistas, también son conocidas como Mirasol o Tornasol. Su nombre científico es Helianthus annuus. El girasol es una planta herbácea domesticada por pueblos indígenas hace más de cuatro mil años. Hoy en día se cultiva profusamente alrededor del globo como ornamental, y por el valor alimenticio de sus semillas. La forma en que los girasoles disponen sus semillas al florecer es una curiosidad matemática. Se ha observado que la planta naturalmente organiza sus semillas algorítmicamente, en una forma de espiral llamado “Espiral de Fermat”, de acuerdo a la proporción áurea o número de oro, de antiguo entendido como intimamente relacionado con la percepción de la belleza.

Curiosidades del girasol. Tanto el nombre común “girasol” como el nombre científico Hellanthus (de las palabras griegas helios y anthos, que significan “sol” y “flor”, respectivamente) vienen de la supuesta tendencia que las flores de esta planta tienen a girar, siguiendo el curso del Sol durante el día. Esto es una realidad incorrecta, pues las flores maduras miran siempre hacia el Este.

Aquí te dejo un vídeo sobre la habitación de Vicent Van Gogh. El de abajo es sobre sus obras en general. Espero que lo disfrutes, como yo los disfrute en el Palacio Euskalduna. (Vídeos obtenidos en la exposición del Palacio Euskalduna sobre el imprsionismo)

Recuerda el artículo anterior: “Cuadros de flores para pintar por famosos artistas“, te dejo el enlace.

Te dejo el enlace a un vídeo sobre cuadros y flores impresionista que te va a gustar, es de una exposición en el Palacio Euskalduna. (Pincha en el vídeo que aparece abajo del todo)

Cuadros de flores para pintar por famosos artistas. Monet

Podemos mostrar a una serie de pintores clásicos impresionista o postimpresionistas que reflejan en sus obras, naturalezas muertas, bodegones o campas llenas de flores de bonitos colores. Los cuadros de flores para pintar, y colgar en cualquier lugar de tu casa son fantásticos. El pintar las flores y plantas es algo que ha inspirado ya desde antiguo a los más importantes pintores de todas las épocas. Aquí tenemos una pequeña muestra de los autores y de sus obras. Espero que disfrutéis.

Impresionismo.

El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación. El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.

Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra en sí. Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las luces sombras y figuras.

Contexto histórico del arte impresionista.

La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social importantísimo; durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, suceden las transformaciones siguientes: revolución industrial, revolución francesa, surge el gran imperio de Napoleón, restauración de los movimientos sociales y las reformas burguesas. La filosofía Racionalista del siglo de las luces, se desvanece junto al Romanticismo, atrás queda la estilística donde el sentimiento, la imaginación y las pasiones gobiernan las diversas artes. Ahora las ideas nacionalistas y socialistas tiñen el pensamiento colectivo. Nuestro primer pintor de este estilo es Monet.

Monet tiene cuadros de flores para pintar y adornar cualquier estancia.

Claude Monet (París, 14 de noviembre de 1840 Giverny, 5 de diciembre de 1926) fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente (1872).

En la década de 1870 formó parte de las exposiciones impresionistas en las cuales también participaron los pintores Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su obra Impresión, sol naciente formó parte del Salón des Refusés de 1874. En 1890, Monet desarrolló el concepto de las «series», en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación. Al mismo tiempo comenzó a trabajar en el famoso jardín de su casa en Giverny con estanques de nenúfares que luego utilizó como motivo para sus pinturas. Los cuadros de flores para pintar la naturaleza le han inspirado constantemente.

LAS AMAPOLAS, 1873 (Pintura impresionista)

Claude Monet era consciente de la importancia de Las amapolas, pues las incluyó en la primera exposición del grupo impresionista, celebrada en el estudio de Nadar en 1874.

Amapola: La amapola silvestre es reconocida mundialmente como símbolo de remembranza de la sangre de los caídos de la I Guerra Mundia, dado que seria una de las plantas que pudo repoblarse más rápidamente en los valles que fueron devastados como campos de batalla. También es mencionado por investigaciones del Jardín Botánico de Missouri, que la amapola silvestre es especialmente distribuida en el Memorial Day de los Estados Unidos.

LA SEÑORA MONET Y SU HIJO, 1875

Esta obra, espléndida por más de un concepto, es uno de los retratos más encantadores de Camille. Monet se acerca al estilo de Renoir en este cuadro.

Dedal de oro. Sus flores tienen la particularidad de abrirse sólo bajo el sol cerrándose por las noches y a veces también en días nublados. En la famosa novela del premio Nobel esatadounidense John Steinbeck, “Al este del Edén“, se las describe como “crema de oro puro líquido”.

Aquí vemos más cuadros de flores para pintar la naturaleza.

EL PARQUE MONCEAU, 1876

Un pequeño detalle que tal vez le impulsó a trabajar en el parque: como muchas parisinas elegantes, la señora Hoschedé acudía a diario para pasear a sus hijos, y la esposa de uno de sus principales coleccionistas comenzaba a significar algo en su vida…

EL JARDÍN DE GIVERNY, 1900

Los lirios de los que Monet se sentía tan orgulloso estaban en plena floración, pero el jardín, en el que trabajaban seis empleados, bajo a dirección de un jardinero jefe recomendado por la condesa Greffulhe, estaba florido constantemente, pues el pintor lo había diseñado teniendo en cuenta las estaciones y en función de las masas coloreadas que deseaba pintar.

Otra vez Monet utiliza cuadros de flores para pintar en este caso lirios.

LIRIOS AMARILLOS CON NUBE ROSA, 1903

Cuadros de flores para pintar

Monet adoraba el lirio, pese a ser una flor decepcionante por su breve floración. En los días que precedieron a su muerte, esperaba con impaciencia los lirios japoneses que debía enviarle un amigo de Tokio. Fue su ultima preocupación.

Lirio. Esta especie es muy utilizada en jardinería: cubre bastante superficie, no requiere demasiado mantenimiento y su flores proveen de color cualquier espacio. Las flores, con forma de trompeta y de color amarillo anaranjado, se abren al amanecer y se marchitan por la tarde, lo que dió origen a uno de sus nombres comunes, “Lirio de un día”.

NINFEAS EN GIVERNY, 1908

Este ejemplo perfecto de los 236 lienzos de Ninfeas catalogados forma parte de la gran “hornada” ejecutada por Claude Monet en 1907-1908, cuyos 48 ejemplares fueron expuestos en la galería de Durand-Ruel en mayo-junio de 1909 con el título elegido por el propio pintor: Las nínfeas, paisaje acuático.

La nenúfar blanco es una planta acuática a la que según la mitología romana, otra de sus propiedades era la de calmar los sentidos para no entregarse a los ataques de amor. La nenúfar blanco es la flor más grande de Europa y, aunque necesita de agua para desarrollarse, sus raíces tambíen necesitan tierra.

Una vez más, Monet utiliza cuadros de flores para pintar las Ninfeas.

Seguiremos en otro momento con más de estos bonitos cuadros de flores. El próximo artículo se va a llamar: “Flores impresionistas y sus artistas“, 👈aquí te lo dejo.

Además de Monet, Renoir y Degas a los cuales mencionamos en este artículo, también destacan Manet, Morisot, Pisarro, Van Gogh, Cezanne, Gauguin y Lautrec.

Pequeño vídeo sobre Cezanne el primero y el segundo sobre Gauguin.

(Vídeos obtenidos en la exposición sobre el Impresionismo que ofrece el Palacio Euskalduna)

Vídeo sobre la obra de Gauguin.

Observa el movimiento de los personajes de los cuadros. ¡Es una maravilla!