Podemos mostrar a una serie de pintores clásicos impresionista o postimpresionistas que reflejan en sus obras, naturalezas muertas, bodegones o campas llenas de flores de bonitos colores. Los cuadros de flores para pintar, y colgar en cualquier lugar de tu casa son fantásticos. El pintar las flores y plantas es algo que ha inspirado ya desde antiguo a los más importantes pintores de todas las épocas. Aquí tenemos una pequeña muestra de los autores y de sus obras. Espero que disfrutéis.
Impresionismo.
El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación. El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.
Los cuadros impresionistas se construyen técnicamente a partir de manchas bastas de colores, las cuales actúan como puntos de una policromía más amplia, que es la obra en sí. Por ello, al observar los lienzos es necesario tomar cierta distancia, para que aparezcan las luces sombras y figuras.
Contexto histórico del arte impresionista.
La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social importantísimo; durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, suceden las transformaciones siguientes: revolución industrial, revolución francesa, surge el gran imperio de Napoleón, restauración de los movimientos sociales y las reformas burguesas. La filosofía Racionalista del siglo de las luces, se desvanece junto al Romanticismo, atrás queda la estilística donde el sentimiento, la imaginación y las pasiones gobiernan las diversas artes. Ahora las ideas nacionalistas y socialistas tiñen el pensamiento colectivo. Nuestro primer pintor de este estilo es Monet.
Monet tiene cuadros de flores para pintar y adornar cualquier estancia.
Claude Monet (París, 14 de noviembre de 1840 Giverny, 5 de diciembre de 1926) fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente (1872).
En la década de 1870 formó parte de las exposiciones impresionistas en las cuales también participaron los pintores Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su obra Impresión, sol naciente formó parte del Salón des Refusés de 1874. En 1890, Monet desarrolló el concepto de las «series», en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación. Al mismo tiempo comenzó a trabajar en el famoso jardín de su casa en Giverny con estanques de nenúfares que luego utilizó como motivo para sus pinturas. Los cuadros de flores para pintar la naturaleza le han inspirado constantemente.
LAS AMAPOLAS, 1873 (Pintura impresionista)
Claude Monet era consciente de la importancia de Las amapolas, pues las incluyó en la primera exposición del grupo impresionista, celebrada en el estudio de Nadar en 1874.
Amapola: La amapola silvestre es reconocida mundialmente como símbolo de remembranza de la sangre de los caídos de la I Guerra Mundia, dado que seria una de las plantas que pudo repoblarse más rápidamente en los valles que fueron devastados como campos de batalla. También es mencionado por investigaciones del Jardín Botánico de Missouri, que la amapola silvestre es especialmente distribuida en el Memorial Day de los Estados Unidos.
LA SEÑORA MONET Y SU HIJO, 1875
Esta obra, espléndida por más de un concepto, es uno de los retratos más encantadores de Camille. Monet se acerca al estilo de Renoir en este cuadro.
Dedal de oro. Sus flores tienen la particularidad de abrirse sólo bajo el sol cerrándose por las noches y a veces también en días nublados. En la famosa novela del premio Nobel esatadounidense John Steinbeck, “Al este del Edén“, se las describe como “crema de oro puro líquido”.
Aquí vemos más cuadros de flores para pintar la naturaleza.
EL PARQUE MONCEAU, 1876
Un pequeño detalle que tal vez le impulsó a trabajar en el parque: como muchas parisinas elegantes, la señora Hoschedé acudía a diario para pasear a sus hijos, y la esposa de uno de sus principales coleccionistas comenzaba a significar algo en su vida…
EL JARDÍN DE GIVERNY, 1900
Los lirios de los que Monet se sentía tan orgulloso estaban en plena floración, pero el jardín, en el que trabajaban seis empleados, bajo a dirección de un jardinero jefe recomendado por la condesa Greffulhe, estaba florido constantemente, pues el pintor lo había diseñado teniendo en cuenta las estaciones y en función de las masas coloreadas que deseaba pintar.
Otra vez Monet utiliza cuadros de flores para pintar en este caso lirios.
LIRIOS AMARILLOS CON NUBE ROSA, 1903
Monet adoraba el lirio, pese a ser una flor decepcionante por su breve floración. En los días que precedieron a su muerte, esperaba con impaciencia los lirios japoneses que debía enviarle un amigo de Tokio. Fue su ultima preocupación.
Lirio. Esta especie es muy utilizada en jardinería: cubre bastante superficie, no requiere demasiado mantenimiento y su flores proveen de color cualquier espacio. Las flores, con forma de trompeta y de color amarillo anaranjado, se abren al amanecer y se marchitan por la tarde, lo que dió origen a uno de sus nombres comunes, “Lirio de un día”.
NINFEAS EN GIVERNY, 1908
Este ejemplo perfecto de los 236 lienzos de Ninfeas catalogados forma parte de la gran “hornada” ejecutada por Claude Monet en 1907-1908, cuyos 48 ejemplares fueron expuestos en la galería de Durand-Ruel en mayo-junio de 1909 con el título elegido por el propio pintor: Las nínfeas, paisaje acuático.
La nenúfar blanco es una planta acuática a la que según la mitología romana, otra de sus propiedades era la de calmar los sentidos para no entregarse a los ataques de amor. La nenúfar blanco es la flor más grande de Europa y, aunque necesita de agua para desarrollarse, sus raíces tambíen necesitan tierra.
Una vez más, Monet utiliza cuadros de flores para pintar las Ninfeas.
Seguiremos en otro momento con más de estos bonitos cuadros de flores. El próximo artículo se va a llamar: “Flores impresionistas y sus artistas“, 👈aquí te lo dejo.
Además de Monet, Renoir y Degas a los cuales mencionamos en este artículo, también destacan Manet, Morisot, Pisarro, Van Gogh, Cezanne, Gauguin y Lautrec.
Pequeño vídeo sobre Cezanne el primero y el segundo sobre Gauguin.
(Vídeos obtenidos en la exposición sobre el Impresionismo que ofrece el Palacio Euskalduna)
Vídeo sobre la obra de Gauguin.
Observa el movimiento de los personajes de los cuadros. ¡Es una maravilla!
